Formée à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, où elle développe très tôt une sensibilité aiguë à la matière et à la couleur, Catherine Chopinet construit depuis plus de vingt ans une œuvre profondément ancrée dans l’observation du réel et dans l’émotion qu’il suscite. Elle développe dans sa peinture un univers personnel, croisement d’une observation rigoureuse de la nature et des émotions qui la traversent, la critique Michèle Barbe, professeur émérite d

Geste, abstraction et figuration dans la peinture française de 1960 à 1980.

éalisée en 1967, Optical Orange s’inscrit pleinement dans la période la plus féconde de Zanotti, marquée par son engagement au sein du groupe CO-MO.

L’œuvre du mois : tête de taureau par Isabelle Carabantes (Avril 2026)

Benjamin Georgeaud est un sculpteur français singulier, résolument à contre‑courant des mouvements avant‑gardistes dominants. Il revendique son appartenance à cette génération rare d’artistes qui renouent avec la puissance silencieuse du corps, la vérité du geste et la profondeur de la représentation figurative. Dans un paysage artistique saturé par le concept, l’objet industriel ou la provocation spectaculaire, son œuvre réaffirme la valeur d’un savoir‑faire ancestral : mode

Entre 1999 et 2002, Paris se trouvait à un seuil. La ville, encore marquée par les rémanences du XXᵉ siècle, glissait doucement vers un nouveau millénaire.

Très jeune, il s’immerge dans l’univers du graffiti sous le nom d’Akro, apprenant à modeler les lettres comme d’autres apprennent à sculpter la matière.

Il existe des œuvres qui ne se contentent pas de s’inscrire dans l’espace : elles le réorganisent, elles le densifient, elles le magnétisent. Les sculptures animalières d’Isabelle Carabantes, figure majeure du bronze animalier contemporain, appartiennent à cette catégorie rare où la matière cesse d’être matière pour devenir présence. Née en 1965 à Paris, formée dans divers ateliers puis aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris auprès de Philippe Jourdain, elle a appris à regarder

ierre Mantra, peintre suisse né en 1935 à Genève, a su dès son plus jeune âge qu’il deviendrait artiste.

Rudolf Wiesinger (1937 – 2020) est né à Sopron en Hongrie. Il sera marqué toute sa vie par les violences de la seconde guerre mondiale qui marquent ses jeunes années.

Igor Mitoraj est un artiste franco-polonais mondialement connu. Né en 1944, il est mort en 2014à Paris. Artiste résolument postmoderne, il cherche dans la statuaire antique un équilibre des formes qui transcende les siècles.

César Baldaccini, dit « César » est un sculpteur français né à Marseille en 1921 et mort à Paris en 1998. Il est classé dans le mouvement du « nouveau réalisme » issu en 1960 d’une déclaration d’un groupe d’artistes parmi lesquels Tinguely, Arman, Niki de Saint Phalle, Mimo Rottela, César et qui a été défini par l’historien d’art Pierre Restany.

"Une exposition de photographies à Beaune, en Côte d'Or, sur la route des Grands Crus en Bourgogne" Lors d'un road-trip dans cette île, le photographe a cherché à saisir ces instants suspendus que les paysages lui inspiraient. Une suite de 17 photographie où la lumière le dispute à la poésie. Terre de feu et de glaces, l'Islande possède des paysages uniques qui offre le spectacle vertigineux de la nature. En hiver, les lumières changent de minutes en minutes offrant des visio

Né en 1946 en Charente Maritime, il commence à sculpter à 27 ans avant de se tourner peu à peu vers la peinture. Élève de César et de Nadal aux Beaux-Arts de Paris, il se perfectionne à L’école Supérieure de Montparnasse, puis à celle de la Place des Vosges. Son parcours est peu orthodoxe et atypique, axé principalement sur une figuration qui déstructure les corps et les objets ; il admire des peintres tels que Chagall, Modigliani, Gauguin, Matisse, Picasso, Garouste, Hélion.

L’art cinétique connait ces dernières années une véritable renaissance au cœur de la création contemporaine. Si la figure incontestable de ce mouvement est Victor Vasarely, il y eu dans les années 70 d’autres figure de ce mouvement, comme l’artiste Romano Zanotti (1934-2019).

Cette œuvre, datée de la fin des années cinquante, provenait de la dispersion d’une succession liée à des personnalités ayant participé à la vie culturelle parisienne des années 1950 à 1970 — cette même période que les galeries spécialisées dans l’École de Paris, contribuent aujourd’hui à remettre en lumière.

La peinture peut-elle être une voie vers le bonheur, au même titre que le travail philosophique ou spirituel ? Pierre Auguste Renoir avait été qualifié de peintre du bonheur dans sa période post-impressionniste où son trait s’est fait de plus en plus doux, et durant laquelle il a intensifié sa palette de couleurs en travaillant des sujets de la vie courante représentant des moments de bonheur comme dans la célèbre « Leçon de piano » ou dans « Les grandes baigneuses ». Le bonh

Jean-Guy Lattraye est un sculpteur français formé à la villa Arson de Nice et titulaire d’une Licence des Beaux-Arts à la faculté San Carles de Valence (Espagne). A travers ses sculptures sur les organes humains et leur mise en perspective avec des éléments mécaniques, moteurs, fils électr iques, le sculpteur interroge notre rapport au corps et aux biotechnologies. Doit-on voir dans ces organes mélangés à des éléments mécaniques des visions d’horreur ou au contraire une mise

TAN Jian-Chung est un artiste Taïwanais, ancien élève des grands maîtres de la peinture chinoise LI CHI-MAO et SU FENG NAN.

Depuis 20 ans, il explore diverses techniques picturales, utilisant tant le stylo-bille que le pinceau ou la bombe de peinture.