Au premier regard, l'œuvre semble représenter un simple pot de pigment ouvert. Un objet d'atelier, fonctionnel, presque banal. Pourtant, derrière cette apparente simplicité, l'artiste contemporain Stéphane Braud construit une réflexion subtile sur la nature même de la peinture.

Formée à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, où elle développe très tôt une sensibilité aiguë à la matière et à la couleur, Catherine Chopinet construit depuis plus de vingt ans une œuvre profondément ancrée dans l’observation du réel et dans l’émotion qu’il suscite. Elle développe dans sa peinture un univers personnel, croisement d’une observation rigoureuse de la nature et des émotions qui la traversent, la critique Michèle Barbe, professeur émérite d

Geste, abstraction et figuration dans la peinture française de 1960 à 1980.

éalisée en 1967, Optical Orange s’inscrit pleinement dans la période la plus féconde de Zanotti, marquée par son engagement au sein du groupe CO-MO.

Très jeune, il s’immerge dans l’univers du graffiti sous le nom d’Akro, apprenant à modeler les lettres comme d’autres apprennent à sculpter la matière.

Collectionner la peinture est bien plus qu’un simple loisir : c’est une démarche culturelle, patrimoniale et parfois financière.

À partir de la fin de la Seconde Guerre mondiale, la liberté retrouvée devient un terreau d’une fertilité inédite pour la création artistique. Dans une Europe encore meurtrie, où les ruines matérielles répondent aux ruines morales, l’art cherche de nouvelles voies pour dire l’indicible.

L’art cinétique connait ces dernières années une véritable renaissance au cœur de la création contemporaine. Si la figure incontestable de ce mouvement est Victor Vasarely, il y eu dans les années 70 d’autres figure de ce mouvement, comme l’artiste Romano Zanotti (1934-2019).

Jean-Guy Lattraye est un sculpteur français formé à la villa Arson de Nice et titulaire d’une Licence des Beaux-Arts à la faculté San Carles de Valence (Espagne). A travers ses sculptures sur les organes humains et leur mise en perspective avec des éléments mécaniques, moteurs, fils électr iques, le sculpteur interroge notre rapport au corps et aux biotechnologies. Doit-on voir dans ces organes mélangés à des éléments mécaniques des visions d’horreur ou au contraire une mise