L’ŒUVRE DU MOIS, Romano Zanotti, "Optical Orange", 1967.
- Cedric Le Borgne
- il y a 2 jours
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L'artiste
Romano Zanotti est un peintre italien né en 1934 qui s’inscrit dans le renouveau de l’art cinétique au cœur des années soixante. Exposé plus de quinze ans à la galerie Denise René aux côtés de Vasarely, Soto et Agam, il participe à la structuration d’un langage visuel fondé sur la perception, la vibration optique et la mise en mouvement du regard. Son parcours est marqué par son intégration en 1967 au groupe CO-MO, Constructivisme et Mouvement, ce qui oriente sa recherche vers un espace de tension et d’équilibre où la courbe devient un élément structurant. Ancien chanteur, Romano Zanotti voyait dans ses peintures des ondulations de notes de musique prenant l’apparence de couleurs et de formes qui influencent la vision.
Contexte historique et esthétique
L’art cinétique connaît dans les années soixante une véritable expansion, prolongeant les recherches issues du futurisme et de l’abstraction géométrique. Ce mouvement prend forme après l’exposition « Mouvement » à la galerie Denise René en 1955, événement fondateur où Zanotti fut exposé aux côtés de figures majeures telles que Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto ou Yaacov Agam .
L’art cinétique se définit par l’usage de la lumière, du mouvement et des phénomènes perceptifs, créant un mode de composition qui remet en cause la passivité du spectateur. Les artistes de ce courant cherchent à produire des effets optiques dynamiques qui transforment la surface picturale en champ d’énergie visuelle.
Présentation de l’œuvre : Optical Orange, 1967
Réalisée en 1967, Optical Orange s’inscrit pleinement dans la période la plus féconde de Zanotti, marquée par son engagement au sein du groupe CO-MO. L’œuvre explore un espace construit autour de la courbe, de la répétition et de la modulation chromatique. La composition repose sur une structure géométrique rigoureuse où les cercles concentriques créent une vibration continue qui active la perception. La couleur orange, dominante, agit comme un champ énergétique qui intensifie les contrastes et renforce l’effet cinétique. L’ensemble produit une sensation d’ondulation visuelle qui rejoint la conception musicale que l’artiste associait à ses formes. L’œuvre met en jeu une dynamique optique qui transforme la surface en espace mouvant, engageant le regard dans un parcours actif.
Inscription dans l’œuvre de Romano Zanotti
Optical Orange illustre la manière dont Zanotti développe un langage fondé sur la tension entre stabilité géométrique et mouvement perceptif. La courbe, omniprésente dans ses recherches, devient ici un vecteur d’oscillation visuelle. L’œuvre témoigne de sa volonté de créer une expérience sensorielle où la couleur et la forme se combinent pour produire un phénomène optique autonome. Elle s’inscrit dans la continuité de ses travaux des années soixante qui associent rigueur constructiviste et sensibilité vibratoire.
Optical Orange représente une opportunité d'acquisition pour tout collectionneur souhaitant intégrer une œuvre significative de l’art cinétique des années soixante dans sa collection. Cette peinture témoigne de la maturité de Romano Zanotti au moment où il participe activement aux recherches perceptives menées autour de la galerie Denise René. La construction rigoureuse, la vibration chromatique et la présence de la courbe confèrent à cette pièce une identité forte et immédiatement reconnaissable. Elle s’inscrit dans une période historique recherchée où les œuvres de ce mouvement bénéficient d’un intérêt croissant sur le marché comme dans les institutions, ce qui en fait un choix pertinent et durable pour une collection exigeante.
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