Chez Benoit Fleury, la sculpture naît d’un rapport instinctif et presque charnel à la matière. Héritier d’un geste transmis par son père ébéniste‑sculpteur.

Il en déplace la finalité, il ne cherche pas la perfection, mais souhaite révéler la vérité du bois. Racines arrachées, troncs brûlés, fragments sauvés des incendies deviennent les partenaires d’un dialogue patient où l’artiste ne corrige rien : il accompagne ce que la matière porte déjà.

​

Travaillant en taille directe, Benoit Fleury suit les lignes internes du bois, ses veines, ses torsions, ses accidents. De cette écoute naît une forme d’évidence organique, les sculptures semblent surgir d’elles‑mêmes, comme dégagées de ce qui empêchait leur apparition. La simplicité des lignes n’est jamais un minimalisme, mais une épure qui laisse respirer le mouvement et affleurer l’émotion.

Son œuvre repose sur une tension fondatrice : la rugosité du bois brut avec ses nœuds, les brûlures, les crevasses, dialogue avec la pureté des surfaces sculptées. Cette dualité se prolonge dans ses bronzes à la cire perdue, où les zones sombres et calcinées côtoient des éclats polis évoquant l’or. Ombre et lumière, chaos et ordre, blessure et douceur composent la signature de l’artiste.

​

Héritier de Brancusi, Hepworth et Moore ou encore Isamu Noguchi par sa recherche de la forme essentielle et son refus de l’anecdote, il rejoint également les préoccupations de l’Arte Povera et notamment de Giuseppe Penone pour qui le bois est un organisme porteur de mémoire.

L’usage de la matière brûlée, qui évoque les expérimentations de David Nash ou les silhouettes de Christian Lapie, n’a chez Fleury rien de spectaculaire, il relève simplement d’un processus de révélation, d’une mise en tension de la cicatrice laissée par les feux de forêt sur les végétaux.

​

Donner une seconde vie à des bois meurtris, révéler la beauté d’un fragment brûlé, transformer une racine en mouvement : telle est la force de Benoit Fleury.

​

Les sculptures de Benoit Fleury portent la mémoire des paysages, fragments sauvés, vestiges transfigurés, elles possèdent une dimension presque archéologique. Chaque pièce devient un témoin, un morceau de monde rendu à la lumière.

​

Par la noblesse des matériaux, la densité des textures et la force des silhouettes, ses œuvres avec leur palette naturelle : bruns profonds, noirs, ors, gris minéraux, s’accorde aux architectures contemporaines tout en apportant une chaleur organique.

​

Depuis une dizaine d’années, Benoit Fleury expose dans de nombreux salons et manifestations internationales, et son travail est aujourd’hui représenté par plusieurs galeries françaises.